Architectural Talks | Manni Group entrevista a STUDIO LIBESKIND

El protagonista de hoy del ciclo de entrevistas realizado por Manni Group, con motivo de la nueva edición de la YACademy, es el arquitecto Yama Karim, socio de Studio Libeskind, el estudio de arquitectura y diseño fundado por Daniel Libeskind, famoso por su versatilidad y una visión optimista de la arquitectura, proyectada hacia el futuro, pero con la mirada puesta en el pasado.

En este artículo encontrará:

• Perfil de Studio Libeskind
• Entrevista a Yama Karim

El estudio Libeskind

"La arquitectura no se basa en el hormigón, el acero y los elementos del suelo. Se basa en el asombro”.

Todo el pensamiento de Daniel Libeskind y su estudio de arquitectura y diseño urbano en Nueva York, del que Yama Karim es miembro desde 2003, se condensa en estas pocas palabras, en el doble papel de arquitecto principal y socio.

La arquitectura de Studio Libeskind es comparable a una forma de arte escultórico. La obra arquitectónica es algo deconstruido, desprovisto de geometrías rígidas que realzan la asimetría, los planos rotos y la plasticidad de los volúmenes.

Este pensamiento se traduce en construcciones de formas complejas con líneas y superficies discontinuas, y con los característicos cortes en los volúmenes y en el material que dejan pasar la luz, dando movimiento a los edificios.

Detrás de esta complejidad, sin embargo, está el deseo de crear estructuras prácticas y sostenibles, combinando tecnologías constructivas innovadoras y tradicionales, que también tienen en cuenta el contexto urbano en el que se insertan.

A lo largo de los años, la obra de Daniel Libeskind ha sido galardonada con prestigiosos premios, entre los que podemos mencionar:

• León de Piedra en la Bienal de Venecia por el Proyecto Palmanova (1985);

• Premio de Arte de Hiroshima, por el trabajo realizado en la promoción del entendimiento y la paz internacionales (2001);

• Premio Urbano Visionario de Arquitectura otorgado por The Cooper Union, Nueva York (2004);

• Premio internacional RIBA para el Imperial War Museum North en Salford Quays y el London Metropolitan University Graduate Centre (2004);

• Premio Internacional RIBA para el Centro Wohl de la Universidad Bar-Ilan, Tel Aviv (2006).

La cartera de proyectos que lleva a cabo el estudio es muy variada e incluye una amplia gama de edificios y planes maestros urbanos de todo el mundo: museos, salas de conciertos, centros de conferencias, hoteles, centros comerciales y universitarios.

Entre las obras más reconocidas y apreciadas se encuentran:

1. El Museo Judío de Berlín;

2. El plan maestro de Ground Zero en Nueva York;

3. El complejo comercial y de oficinas de Kö-Bogen en Dusseldorf;

4. La Torre Libeskind o Torre Pwc en Milán, también conocida como “il Curvo”;

5. El plan maestro de Citylife en Milán.

El Museo Judío de Berlín y la reconstrucción de Ground Zero en Nueva York representan dos proyectos del más alto valor, no solo arquitectónico sino también simbólico.

Aunque diferentes, son dos obras llenas de significados y recuerdos: unidos por la idea de que la arquitectura es un lenguaje capaz de expresar la historia de un lugar y el alma de la comunidad para la que nació, a través de las formas, los espacios, la luz.

En la base de estos, como en todo proyecto del Estudio, siempre hay una búsqueda constante de innovación y un enfoque orientado a la sostenibilidad, que también se traduce en el respeto por las ciudades en las que se realizarán las obras.

Un concepto expresado varias veces por Yama Karim en nuestra entrevista, durante la cual el arquitecto -que diseñó, entre otras cosas, la Downtown Tower en Vilnius y el complejo residencial Corals en Keppel Bay (Singapur) - también nos habló sobre la gestión del plan maestro y remodelación del antiguo recinto ferial de Milán y otros proyectos residenciales realizados en la ciudad lombarda.

Entrevista a Yama Karim

Manni Group: la arquitectura de Libeskind recuerda a una obra de arte con forma de escultura. Pero detrás de esta complejidad, ¿cuál es el papel de la empresa en materia de sostenibilidad?

Yama Karim: Creo que lo que hay que tener en cuenta es lo siguiente: el diseño y la sostenibilidad no son dos cosas separadas. Al moldear y dar forma a la arquitectura, uno debe ser consciente de cuál es la intención en el contexto y en el sitio.

Muchas de nuestras formas se basan en realidad en la luz, la circulación y el aire. Y no digo esto con el objetivo de ser misterioso. Lo digo de una manera muy literal, porque a veces debido a la forma en que nosotros mismos hablamos de nuestro trabajo, que puede centrarse en la historia y el tipo de poética, nos olvidamos de la increíble cantidad de cuestiones prácticas que influyen en la creación de la forma.

Yo diría que la mayoría de las veces, nuestras formas realmente buscan la sostenibilidad.


El ejemplo de la torre de Varsovia
Construimos una torre en el centro de Varsovia, Polonia. - dice Karim - La primera creación icónica después de la era estalinista, que se encuentra frente al Palacio Cultural de Stalin. El concepto detrás de la torre era "el ala del águila se eleva de nuevo".

Digamos que algunas personas que miraban la torre exclamaron: “¡Oh! Crearon el edificio que sigue el ala de un águila, ¡pero no es demasiado artístico o demasiado guiado por la escultura?! ". La realidad es que siempre hay dos aspectos a tener en cuenta en cualquier historia.

Esa forma en realidad proviene del cálculo muy preciso del seguimiento del sol a través de los espacios. Porque en Varsovia cualquier edificio nuevo, especialmente en el contexto urbano, debe permitir un mínimo de 90 minutos de luz natural a los edificios residenciales adyacentes.

Frente a nuestro proyecto había un bloque residencial comunista de cinco pisos de altura hecho de hormigón, y tuvimos que calcular y demostrar que todas las ventanas, incluidos sus baños, recibirían al menos 90 minutos de luz natural.

El reflejo del sol en esas ventanas crea una superficie adicional y, por lo tanto, el lado práctico de esa forma es la maximización de la envolvente del edificio, el centro de ese arco es de hecho la parte más estrecha del edificio.

Y a medida que el sol se mueve a lo largo de su camino, el edificio puede estirarse tanto en la parte inferior como en la superior, ganando espacio de manera efectiva en la parte superior e inferior.


Luz y aire, elementos imprescindibles para la sostenibilidad
Esto es para nosotros responder al medio ambiente: se trata de utilizar la luz y el aire, componentes esenciales de la sostenibilidad, para dar forma a nuestros edificios.

La torre de Varsovia también muestra un elemento adicional relacionado con el aire: trabajamos con nuestros ingenieros para garantizar una circulación de aire adecuada incluso por encima de cierta altura, donde no se permite la apertura de ventanas.

Entonces, introdujimos ventilaciones dedicadas directamente en el sistema de fachada.

Esos respiraderos se han conectado a sensores, que, si la temperatura baja de cierto umbral o el viento supera cierta velocidad, los hacen cerrar automáticamente.

Creemos firmemente que la sostenibilidad se trata de humanismo y no solo de crear un espacio mecánico, sino de crear un espacio que realmente tenga aire fresco y luz natural.

Por lo tanto, abordamos la sostenibilidad desde múltiples direcciones. Creo que no es solo tecnología, sino también forma, luz y aire.

Manni Group: Realmente impresionante. Studio Libeskind avanza hacia soluciones extremas y la perfección en las formas. ¿En qué momento decides qué tipo de tecnología se adapta mejor al proyecto? ¿Y cuándo eliges, por ejemplo, la estructura de acero?

Yama Karim: Hay dos aspectos a considerar. Para usar sus palabras, "formas extremas" o "formas radicales", creemos que nos ayudan a innovar. Empujándonos a nosotros y a nuestros ingenieros a ser más creativos.

Este enfoque nos ayuda a superar los límites, no solo en una especie de cliché, sino que nos ayuda a desafiar lo que la industria sabe.


La elección de la tecnología depende del contexto
La elección de la tecnología obviamente tiene mucho que ver con lo que tiene sentido para la forma que necesitamos crear.

Por ejemplo, si tiene una gran estructura en voladizo, probablemente no usaremos ladrillos, ¿verdad? Una estructura de acero o una estructura compuesta será mucho más adecuada.

La otra cosa que hacemos es que queremos entender, y nos lo tomamos muy en serio, lo que está disponible en ese mercado específico. Es muy importante elegir el material y la técnica adecuados para ese país, esa región o esa ciudad.

Por ejemplo, a veces hacemos una especie de estructuras de cuadrícula complejas, que se cruzan entre sí. Y normalmente lo hacemos en acero, porque tiene más sentido hacerlo como una estructura de acero.

Manni Group: De su respuesta también queda claro que un cierto tipo de solución solo se puede obtener gracias a un control extremadamente preciso y profundo de las fases de ejecución.

Entonces, nos gustaría saber cuál fue, en su experiencia, el desafío más complejo al que se enfrentó en su colaboración con Studio Libeskind.

Yama Karim: En realidad, es una pregunta difícil porque ha habido muchas.

Es interesante lo que mencionaste anteriormente, que estás dispuesto a ayudar con las partes aburridas. En realidad, ese aspecto no nos parece aburrido.

Creemos que parte del proceso creativo es la solución técnica. Entonces tendemos a enfatizar esta parte.

Y también sorprendimos a nuestros clientes cuando insistimos en involucrarnos hasta el final, sin importar el porcentaje de nuestro alcance.


Implicación total en el desarrollo del proyecto

Si tenemos el 50% del alcance arquitectónico, no queremos aplicarlo solo a las fases de diseño o solo al primer 50% del desarrollo del diseño. Queremos aplicar ese 50% en todas las etapas y queremos tener una colaboración uniforme durante la ejecución.

Nuestra voluntad de mantenernos involucrados no es solo para conseguir más trabajo, sino porque, para nosotros, no tiene sentido pedirle a un diseñador que cree algo único y trabaje con las geometrías que hemos aprendido y desarrollado durante 30 años, y luego entregar ese proyecto. a una oficina local que no tenga la misma experiencia.

Pueden ser absolutamente profesionales, pueden ser muy competentes, pero no tienen el mismo tipo de experiencia con estas complejidades.

Entonces, en cada proyecto, tenemos que convencer a nuestro cliente de que involucrarnos en los detalles es en realidad una forma de ahorrar dinero.

Por qué, podrían intentar ahorrar algunos miles de dólares en tarifas de diseño, porque piensan que pueden obtener un mejor precio involucrando exclusivamente a arquitectos locales.

Pero se verán muy afectados cuando el contratista les pida un precio superior porque verán algo inusual para ellos. Y así suben sus precios en un 50% o 100%.

Entonces decimos: “Necesitas que hablemos con el contratista, porque podemos mostrarle y demostrarle que lo que está mirando puede verse diferente, pero se basa en las técnicas que él conoce y se puede hacer con los mismos materiales que él tiene. siempre usado y que puede usar”.

Así, el cliente podría gastar unos cientos de miles de dólares más en comisiones, pero el proyecto podría ahorrar algunos millones en construcción y ejecución.


El papel de los socios locales
Esto de ninguna manera significa que no se necesiten socios locales. Nos encanta trabajar y colaborar con ellos.

Pero la forma en que queremos hacerlo, para ejecutar estos proyectos tan complejos, es que queremos que se involucren desde el principio y queremos seguir participando hasta el final.

Para que haya propiedad de ambos lados. Porque queremos que nuestros arquitectos locales se sientan parte del proceso creativo, que sean dueños de este proyecto tanto como nosotros.

Porque si sienten la propiedad del diseño, lo cuidarán mejor y entenderán cómo defenderlo.


El proyecto más desafiante: Citylife, la torre Libeskind en Milán
Ahora, con eso no he respondido la pregunta específicamente. Si puedo hacer una pregunta, ¿qué proyecto crees que fue el más arquitectónico o de diseño?

Manni Group: El de Milán podría ser un buen ejemplo.

Yama Karim: Milán nos desafió a usar la tecnología de una manera verdaderamente única y terminamos usando GPS.

Los contratistas utilizaron GPS para rastrear y señalar las diferentes esquinas de los balcones, por ejemplo. Cuando ve la complejidad de las formas del balcón, se hizo con el uso de GPS junto con cuerdas tiradas de un punto a otro.

Poder combinar técnicas del pasado y técnicas del nuevo mundo fue la piedra angular del proyecto. Así que no asumamos que son solo las computadoras las que saben cómo hacer las cosas, las que son avanzadas.

La participación es clave. Y esto nos permitió crear estas geometrías increíblemente complejas, pero usando técnicas muy comunes.

Y también nos permitió crear estas formas escultóricas sin hacer que los edificios fueran complejos en términos de rendimiento o costo. Por lo tanto, el elemento escultórico en Milán no es la envolvente del edificio, la envolvente del edificio está detrás de los balcones y es una pared recta.

De hecho, es un edificio muy práctico. Si quitas los balcones, es una estructura muy normal, comprensible y barata. Y, de hecho, esta forma escultórica le permite hacer ventanas y puertas estándar detrás de ella. Así que este fue un desafío que creo que hemos superado.

La curvatura de la fachada de Milán y en esa estructura, por supuesto, creo que solo puedes imaginar que fue un desafío estructural.

El hecho de que este también sea el caso en Italia, si construimos una torre en Nueva York será de acero u hormigón, probablemente será una combinación. En Inglaterra probablemente más acero y en San Francisco, debido a los terremotos, es bueno utilizar más acero.

En Milán, sin embargo, habría sido un compuesto. Luego, las columnas de hormigón en la parte inferior, que están en un ángulo bastante oblicuo, están revestidas de acero.

Entonces, es una estructura compuesta que tiene una carcasa de acero llena de concreto y no necesariamente tiene que elegir uno u otro, también puede crear un sistema híbrido.

Y eso es lo que hicimos en Milán: la gente olvida lo flexible que es realmente el vidrio, y lo usamos precisamente para la curvatura de la fachada, evitando así el uso de vidrios curvos personalizados.

La curvatura en el frente de la elevación también fue plana en un punto, y luego se volvió gradual y ese desafío comenzó con un desafío técnico, que tiene que ver con la reflexión.

Debido a la curvatura, los ingenieros temían que esos reflejos pudieran terminar en la plaza y quemar gente. Si recuerdas, el momento en que estuvimos haciendo los detalles de este proyecto coincidió con el edificio de Walkie-Talkie en Londres.

El edificio de Rafael Viñoly tenía una curvatura que creaba un reflejo en los autos y había derretido algunas piezas. Se consideró bastante peligroso y, por lo tanto, nuestro cliente y nuestros ingenieros no lo aprobarían.

Podríamos haber reaccionado y haber dicho: “¡No, insistimos! Somos los autores, somos los artistas y las esculturas no se pueden cambiar”. Pero, en cambio, vimos ese desafío técnico como una oportunidad para crear un nuevo diseño.

Un nuevo tipo de lenguaje para la fachada y para distinguir el frente de la espalda. Y no podríamos estar más felices con los resultados.


La arquitectura optimista ve los desafíos como oportunidades
Por lo tanto, no vemos los ajustes dados por los componentes técnicos como compensaciones, vemos estos ajustes como oportunidades para ser creativos y encontrar soluciones únicas.

Creo que esto ayudó al proyecto de Milán, lo que hace que la torre sea aún más única que la única forma que alguna vez tuvo.

Si reúne a un grupo de personas y se rodea de optimistas, eso también incluye a los ingenieros. No vemos a nuestros ingenieros como personas aburridas que procesan números, los vemos como una extensión del equipo creativo.

No es necesario tener la solución al inicio del diseño, lo importante es permitir que el diseño evolucione con la tecnología.

Así que nunca entramos en un proyecto pensando que es imposible. Nos dedicamos al proyecto sabiendo que la solución puede ser inesperada. La solución no siempre es algo en lo que pueda pensar antes de sumergirse en el proceso.

El Museo Militar de Dresde no fue un gran desafío. Lo habíamos aprendido en el museo judío de Berlín, donde el sistema de ventanas y el revestimiento eran muy complejos.

Descubrimos que después de la resistencia inicial y el miedo de averiguar cómo íbamos a hacer estas geometrías y cómo íbamos a construir estas ventanas, los trabajadores se sintieron mucho más involucrados y fueron mucho más precisos.

Se ha convertido en un motivo de orgullo para ellos poder hacerlo realidad y hacerlo maravillosamente bien.

Se convirtió en una especie de oportunidad para hacerlos parte de este desafío, se sentían parte de la arquitectura tanto como el arquitecto tonto que solo crea formas divertidas y luego espera que otros aborden el problema.

Estaban realmente involucrados y creo que eso probablemente se podría decir de cualquier cosa en la vida. Si no lo hace, si no se hace la prueba, es como un sonámbulo con la presunción de saber cómo hacerlo, y realmente no necesita estar de pie para hacerlo, puede hacerlo acostado.

Por eso creo que las geometrías desafiantes producen precisión y crean innovación.


El consejo de Yama Karim para jóvenes arquitectos
Manni Group: Aquí estamos en la última pregunta. Ha proporcionado una descripción general muy amplia del papel del arquitecto, de los ingenieros y, de hecho, de todos los actores involucrados en un proyecto.

Queríamos algunos consejos tuyos para los jóvenes arquitectos y diseñadores que están ahí y que están tomando este curso.

Yama Karim: Es interesante. Creo que hay dos elementos a considerar.

Tengo la oportunidad de llamar a Daniel Libeskind mi socio, pero en realidad fue mi mentor y alguien de quien aprendí mucho y que me brindó no solo muchas oportunidades, sino mucha confianza para permitirme involucrarme completamente en el diseño. crear.

Creo que, como arquitecto joven, hay un par de cosas que me gustaría parafrasear. La primera: la arquitectura o cualquier práctica que implique la construcción es intrínsecamente una práctica optimista.

Lo que significa que, en muchos campos, como la escritura o la dirección, puedes ser pesimista o cínico. Puede que tengas una novela cínica u oscura, ¡pero en arquitectura no puedes! Porque desde el principio crees en el futuro.

En el momento en que empiezas a dibujar, hablas del futuro. En el momento en que empiezas a dibujar para construir, se trata de tener la creencia de que hay un futuro brillante y por eso vamos a construir.

Por eso creo que ser optimista y de mente abierta son elementos muy importantes. La otra cosa que encuentro extremadamente útil, que me toca personalmente, a medida que avanzas en la escuela y en la profesión, es más importante tener coraje que tener una meta.

Creo que mucha gente asume que para tener éxito hay que tener una meta, establecer esa meta e intentar alcanzarla.

Pero el problema a menudo es que cuando siente que tiene un objetivo muy claro, es posible que su mente o sus ojos no estén abiertos en el camino para nuevas oportunidades y nuevos resultados, que pueden ser mejores que su primer objetivo.

Entonces, agallas y optimismo. Creo que ese es el único consejo real que puedo dar, porque el resto no tiene fórmula.

En parte es solo suerte, en parte se trata de estar en el lugar correcto en el momento adecuado, y en parte es simplemente estar disponible y no ser demasiado rígido sobre lo que cree que es la situación ideal para usted.

Entonces una mente abierta, optimismo y determinación. Supongo que este es mi consejo para arquitectos e ingenieros jóvenes.

Manni Group: Muy, muy inspirador, gracias.