Estos son los miembros del jurado del MANNI GROUP DESIGN AWARD: GHANA INNOVATION FARM

El jurado de la tercera edición del Manni Group Design Award estará formado por arquitectos de renombre internacional y representantes de las empresas líderes en el mundo del sector de la cadena de frío.

La convocatoria de este año invita a arquitectos y diseñadores de todo el mundo a diseñar el GHANA INNOVATION FARM, un centro logístico de cadena de frío para la cadena de suministro de alimentos de África Central y Occidental, y que también servirá como centro de formación de vanguardia para ayudar a los agricultores a crear nuevas oportunidades de negocio.

Además de la concepción de un sistema de cadena de frío sostenible, se va a prestar especial atención al diseño del proyecto, que deberá combinar tecnología y tradición, y presentar elementos modernos basados en la arquitectura autóctona. Por este motivo, el jurado elegido para valorar las propuestas incluye a representantes de algunos de los estudios de arquitectura internacionales más prestigiosos, y que ya han puesto en práctica sus conocimientos en el pasado para la creación de proyectos de gran impacto social. Por tanto, Manni Group se enorgullece de presentar a los arquitectos de primer nivel que conforman el jurado del Manni Group Design Award 2021.

Eduardo Souto de Moura, Souto de Moura Architects. Arquitecto portugués que estudió en la Escuela de Bellas Artes de Oporto y obtuvo su título en 1980. Antes de eso, de 1974 a 1979, colaboró en los estudios de arquitectura de Noé Dinis y Álvaro Siza. Fue catedrático de la Facultad de Arquitectura de la Universidad de Oporto y abrió su propio estudio en 1980. Ha asistido a numerosos seminarios y conferencias internacionales y ha impartido sus propias conferencias en las escuelas de arquitectura de París-Belleville, Harvard, Dublín, ETH-Zurich, Lausana y Mantua. Su enfoque de diseño se centra en la practicidad, por lo que destaca la simplicidad, el uso de materiales recuperados y técnicas tradicionales. Algunos de los trabajos que mejor reflejan su filosofía incluyen: el pabellón Knowledge of the Seas en la Expo 1998 de Lisboa y el pabellón portugués en la Expo 2000 de Hannover; la conversión del edificio de la aduana en el Museo de Transportes y Comunicaciones de Oporto (2002); el Estadio Municipal de Braga (2004), el Centro de Artes Contemporáneas de Braganza (2008), y la capilla para el pabellón de la Santa Sede en la Bienal de Arquitectura de Venecia de 2018. En 2011, ganó el prestigioso Premio Pritzker y, en 2018, recibió el León de Oro en la Bienal de Arquitectura de Venecia

Mariam Kamara, Atelier Masōmī. Nacida en 1979 en Niamey, Níger, se graduó en la Universidad de Washington. Fue alumna de David Adjaye, y en 2013 se convirtió en uno de los miembros fundadores de united4design, un colectivo global de arquitectos que trabajan en proyectos en EE. UU., Afganistán y Níger. Después, en 2014, fundó en Niamey el Atelier Masōmī, con el que ha abordado un amplio abanico de proyectos de diseño público, cultural, residencial, comercial y urbanístico. Mariam Kamara cree que los arquitectos deben desempeñar un papel clave cuando se trata de concebir espacios que tengan el poder de elevar, dignificar y ofrecer una mejor calidad de vida. Es por ello que su arquitectura, tan democrática como sostenible, aborda con valentía cuestiones como las desigualdades en la sociedad africana. Uno de sus proyectos destacados más recientes es el complejo secular y religioso Hikma, construido en 2018 junto a la mezquita de Dandaji, un lugar de reunión para hombres y mujeres tanto religiosos como seculares

Andreas Fries, Herzog & de Meuron. En 2002, obtuvo su título de Arquitectura por la ETH Zürich y completó un programa de intercambio en la EPFL de Lausana y en la Universidad Politécnica de Milán. En 1999, empezó a trabajar con Herzog & de Meuron, en Basilea, y desde 2002 ha colaborado en varios proyectos internacionales en su oficina de Barcelona. Desde 2011, es socio de este prestigioso estudio suizo de arquitectura. Entre los proyectos en los que ha trabajado, se incluyen: Asklepios 8 en Basilea; Vitra Schaudepot en Weil am Rhein, Alemania; Feltrinelli Porta Volta en Milán; Stadtcasino y Campus Helvetia en Basilea; transformación de una fábrica de Hangzhou, en China; Iglesia en Ciudad Juárez, México; SongEun en Seúl, Corea del Sur.

Giancarlo Mazzanti, El Equipo Mazzanti. Nacido en 1963 en Barranquilla, Colombia. Se graduó en la Pontificia Universidad Javeriana de Bogotá y más tarde obtuvo un posgrado en Historia y Teoría de la Arquitectura y Diseño Industrial en la Universidad de Florencia, Italia. Ha impartido clases en varias universidades colombianas y en algunas de las universidades estadounidenses más prestigiosas, como la Universidad de Princeton o la Harvard Graduate School of Design. Fundó El Equipo Mazzanti, un estudio de diseño con más de 25 años de experiencia en proyectos nacionales e internacionales. Entre los proyectos más destacados en Colombia encontramos el Centro Internacional de Convenciones, el Parque Biblioteca España y el Medellín Sports Coliseum para los Juegos Sudamericanos celebrados en Medellín, el Jardín Infantil El Porvenir en Bogotá y el Jardín Infantil Timayui en Santa Marta. El trabajo del estudio destaca por su enfoque multidisciplinar, que ha dado como resultado la creación de icónicos edificios públicos y privados que han logrado galardones internacionales por su capacidad para propiciar la renovación social y urbana. El Equipo Mazzanti crea piezas únicas que despiertan el orgullo y una sensación de apropiación entre las comunidades locales, convirtiéndose así en verdaderos símbolos que se ajustan por completo a los más altos estándares de sostenibilidad y diseño bioclimático. En 2008, Giancarlo Mazzanti ganó la Bienal Iberoamericana de Arquitectura y Urbanismo en la categoría «Mejor trabajo arquitectónico», y la Bienal Panamericana de Arquitectura en la categoría «Diseño arquitectónico». En 2010, ganó el Premio Global de Arquitectura Sostenible. Además, el MoMA de Nueva York y el Museo Centro Georges Pompidou de París le eligieron para exponer sus trabajos en sus colecciones permanentes.

Raul Pantaleo, TAMassociati. Nació en Milán y se graduó en Arquitectura por la Universidad IUAV de Venecia. Es uno de los cofundadores de TAMassociati, un estudio ubicado en Venecia especializado en Impact Design. Desde 2019, es docente en la Facultad de Arquitectura de la Universidad de Trieste. Entre sus proyectos en África, tanto en curso como ya finalizados, se incluyen el Centro Salam de Cirugía Cardíaca para la ONG humanitaria Emergency, en Sudán, que en 2013 ganó el Premio Aga Khan de Arquitectura; el Hospital Quirúrgico Infantil, con Renzo Piano, en Uganda; edificios sanitarios en Darfur, Sudán, y en otros países en desarrollo. En 2014, junto con TAMassociati, ganó el premio al Mejor Arquitecto Italiano del Año. En 2016, formó parte del equipo curador del pabellón italiano de la 15.ª Exposición Internacional de Arquitectura en la Bienal de Venecia.

Giuseppe Grant, Orizzontale. Nacido en 1987 en Caserta. Tras estudiar en la Universidad Técnica de Aquisgrán, Alemania, se graduó en la Facultad de Arquitectura «Valle Giulia» de la Universidad La Sapienza de Roma. De 2012 a 2013, trabajó con Collectif EXYZT en proyectos de arquitectura temporal. Desde 2011, es miembro de Orizzontale, un estudio/laboratorio de arquitectura en Roma, con el que ha trabajado por toda Europa en proyectos experimentales centrados en la arquitectura, el urbanismo, el arte público y la práctica DIY. Ha recibido varios premios, entre los que se encuentran el Premio Joven Talento de la Arquitectura Italiana 2018 del CNAPPC (Consejo Nacional de Arquitectos, Proyectistas, Paisajistas y Conservadores), el YAP MAXXI 2014, promovido por el MAXXI Roma y el MoMA NYC, y el RomArchitettura (2015-2017), promovido por el INARCH (Instituto Nacional de Arquitectura). Desde 2017, trabaja con la Universidad Metropolitana de Londres en un proyecto de investigación que explora la repoblación de centros históricos abandonados y nuevas migraciones. En 2019, diseñó varias instalaciones para el proyecto MONOWE de Ludovica Carbotta, que fue presentado en la Exposición de Arte Internacional de la 58.ª Bienal de Venecia con el título “May You Live in Interesting Times”.

Información práctica del Manni Group Design Award 2021:

Dotación económica: 20.000 €

Participación: particulares o equipos de arquitectos de cualquier nacionalidad, en los que al menos uno de los miembros tenga menos de 35 años.

Fecha límite de inscripción: 16 de enero de 2022

Fecha límite para la entrega de proyectos: 19 de enero de 2022

Fecha límite de inscripción anticipada: 21 de noviembre de 2021

Para obtener más información o para cualquier consulta, puede ponerse en contacto con el YAC enviando un correo electrónico a yac@yac_ltd.com.