ARTÍCULOS
YACademia y concursos, Manni Group Design Award
El Manni Group Design Award 2026 Olivetti Theater concluyó con la selección de los proyectos ganadores tras un intenso trabajo de evaluación llevado a cabo en parte en Ivrea, en el corazón de uno de los entornos más emblemáticos de la arquitectura industrial italiana.
Una edición en la que arquitectos y diseñadores de todo el mundo se enfrentaron a un reto único: reinterpretar la visión de Adriano Olivetti, imaginando una arquitectura capaz de integrar trabajo, cultura y comunidad a través del lenguaje contemporáneo de la construcción offsite. Se pidió a los participantes que completaran el diseño original del complejo Olivetti, proyectando un nuevo auditorio y un sistema arquitectónico integrado para el OLI (Olivetti Leadership Institute), interviniendo tanto en la reconversión del edificio existente como en la creación de nuevos espacios.
El programa preveía espacios dedicados a la formación, la cultura y la vida social: aulas, salas de museo, espacios de coworking y residencias, junto con un teatro como eje central del proyecto y un conjunto de espacios abiertos capaces de extender la dimensión comunitaria a toda la intervención. Un proyecto complejo, con el objetivo de combinar memoria e innovación, restricciones reales y libertad de diseño, en el seno de un sitio de la UNESCO de extraordinario valor histórico y simbólico.
La evaluación de los proyectos tuvo lugar en el Palazzo Uffici Olivetti, tras una visita a los lugares emblemáticos de la zona: desde el edificio dedicado a los servicios sociales de Olivetti hasta las terrazas con vistas al emplazamiento del proyecto.
El jurado, compuesto por profesionales de renombre internacional procedentes del mundo de la arquitectura, la industria y la cultura del diseño, ha analizado cada propuesta con detenimiento, consciente de la responsabilidad que conlleva un contexto que sigue siendo hoy en día un referente mundial.
Vamos a descubrir los proyectos ganadores de esta nueva edición:
Team | I.M.A. | Imanol Guardiola
El proyecto Olivetti Theater de I.M.A. ha destacado por su capacidad para establecer un diálogo mesurado y consciente con el contexto de Olivetti, trabajando en tres ejes principales: la referencia al lenguaje arquitectónico de las fábricas de Ivrea, la continuidad morfológica y estructural con el ala existente de OLI y la integración de tecnologías externas.
De hecho, cada fachada del edificio busca establecer una relación específica con su entorno: la fábrica de enfrente, la ladera verde situada detrás y el edificio histórico contiguo, convirtiendo el espacio exterior en parte integrante del proyecto.
La propuesta aborda la relación entre las zonas, no a través de una conexión física directa, sino mediante una continuidad tipológica y morfológica. Este «silencio espacial» entre los dos ámbitos permite que la nueva intervención se integre con respeto en el complejo existente, sin superponerse a su identidad, gracias a las terrazas accesibles que amplían los espacios de interacción y establecen un vínculo directo con el paisaje.
Desde el punto de vista funcional, el proyecto organiza con claridad un programa complejo: en el Área A, los espacios se reconfiguran en ambientes más sencillos, flexibles y abiertos a lo largo de las fachadas exteriores, mejorando la fluidez de la circulación y preservando al mismo tiempo la esencia original del Olivetti Leadership Institute. Las paredes divisorias de las aulas se convierten en pizarras móviles giratorias, capaces de integrar dos o más ambientes según las necesidades.
En el Área B, se ubican el teatro, el vestíbulo, los espacios de trabajo, las residencias, las instalaciones de bienestar, las zonas multifuncionales, las terrazas y una plaza abierta, lo que conforma un conjunto orientado a la vida cotidiana, la formación y la cultura.
Resulta especialmente convincente la gestión del teatro, concebido como eje cultural del proyecto e integrado en un sistema de recorridos, espacios abiertos y vistas. La sección muestra una sala capaz de combinar claridad en la distribución, calidad espacial y relación con la luz, mientras que las vistas interiores transmiten un ambiente acogedor pero abierto, en diálogo con el paisaje y con la dimensión pública del proyecto.
También desde el punto de vista técnico, la propuesta muestra una gran coherencia con el concepto de construcción offsite. La continuidad de la rejilla estructural permite una clara modularidad de las columnas; toda la estructura está prevista en acero, con vigas y pilares HEB Manni Sipre dimensionados en función de los vanos de los espacios, mientras que para las zonas de gran luz, como el teatro, se utilizan vigas reticulares. Además, el detalle técnico profundiza en la integración entre la estructura de acero y los sistemas de fachadas ventiladas Isopan AddWind, lo que confirma la atención prestada a la estratigrafía constructiva, al rendimiento y a la viabilidad del proyecto.
El jurado ha premiado la capacidad del proyecto para interpretar el legado de Olivetti sin recurrir a referencias formales, sino traduciéndolo en un sistema arquitectónico contemporáneo, flexible y profundamente arraigado en el contexto. La propuesta logra aunar la memoria industrial, la calidad del espacio público, la claridad funcional y la viabilidad técnica, demostrando cómo la construcción offsite puede convertirse en una herramienta de diseño capaz de generar continuidad entre el patrimonio, la innovación y la vida comunitaria.
Team | WASD1 | Seohyeong Choi, Woowon Seok, Dohyun Kim
El proyecto Collective Theater parte de una lectura muy precisa del contexto de Ivrea: no considera la zona de intervención como un terreno que hay que llenar, sino como un sistema de relaciones que hay que intensificar. La idea central es la de una «Overlapping Community», una comunidad superpuesta concebida para fomentar la interacción entre investigadores, profesionales y usuarios de OLI, a través de espacios capaces de estimular el intercambio, el encuentro y la producción compartida de conocimiento.
El núcleo del proyecto es la geometría hexagonal, derivada de la estructura de vigas de hormigón a 60 grados del Centro de Servicios Sociales diseñado por Figini y Pollini. Este elemento se toma como una especie de ADN histórico del emplazamiento y se reinterpreta como una matriz espacial contemporánea. De hecho, el hexágono permite conexiones multidireccionales, agrupaciones orgánicas y un crecimiento no rígido de los espacios, superando la lógica ortogonal cerrada en favor de un sistema más fluido y relacional.
.jpg?width=1400&height=525&name=Isopan%20-%20dem%20progetti%20(3).jpg)
Las formas hexagonales no se disponen como elementos aislados, sino que se entrelazan y se superponen en tres dimensiones. De esta elección surge la estructura del proyecto: las zonas más puras y sin intersecciones albergan funciones privadas, como viviendas, espacios de coworking y de bienestar, mientras que los puntos de intersección se convierten en «Social Nodes», lugares en los que los recorridos convergen y generan encuentros espontáneos.
El programa está organizado como un ecosistema complejo: espacios de coworking, espacios multifuncionales, gimnasio, yoga, salas de reuniones, espacios comunitarios y teatro conviven en un sistema abierto e interconectado. El teatro, en particular, se integra en esta red como un espacio cultural y colectivo.
La sección y los detalles técnicos muestran la integración de soluciones prefabricadas y componentes industrializados: Fortelia Deck se utiliza en la cubierta plana en su versión «cool roof» y con la integración de un tejado verde, mientras que toda la estructura está realizada con estructuras metálicas pesadas de Manni Sipre.
El jurado ha reconocido en Collective Theater un proyecto capaz de transformar un elemento constructivo de la memoria de Olivetti en una regla generativa contemporánea. La fuerza de la propuesta reside en su capacidad para establecer una continuidad genuina con el patrimonio existente: el sistema de 60 grados se convierte en una gramática espacial para generar conexiones, comunidades y nuevas formas de vida compartida.
El proyecto ha sido premiado por la claridad del concepto, por la coherencia entre geometría, programa y relaciones sociales, y por la capacidad de interpretar el teatro no solo como un lugar de representación, sino como parte de un ecosistema más amplio del conocimiento. En este sentido, la propuesta ofrece una lectura contemporánea de la visión de Olivetti: una arquitectura en la que la cultura, el trabajo y la comunidad no son funciones separadas, sino partes interdependientes de un mismo sistema.
Team | TESSERA | Davide Del Giudice, Aishe Kokoshi
Tessera interpreta el legado de Olivetti como un sistema de signos que hay que recomponer, más que como una imagen que hay que replicar. El proyecto surge del diálogo con ese legado y toma dos referencias principales: por un lado, la geometría hexagonal del edificio existente; por otro, el imaginario del diseño de Olivetti, evocado a través de la Lettera 22 y traducido a un lenguaje espacial reinterpretado.
El propio nombre del proyecto sugiere la idea de una composición formada por partes diferentes, autónomas pero interdependientes. La cultura, la vivienda, la formación y la vida social se integran en un conjunto urbano unificado, en el que el edificio existente se transforma en un museo dedicado al legado arquitectónico y de productos de Olivetti. En la planta baja se ubican las zonas de exposición y la cafetería, mientras que los pisos superiores albergan aulas y salas de reuniones inspiradas en el lenguaje de los interiores de la histórica tienda Olivetti de Turín.
Junto al edificio rehabilitado, el teatro se convierte en el núcleo cultural del proyecto. Diseñado para albergar a unos 280 espectadores, se presenta como un volumen compacto pero con una fuerte personalidad, articulado en torno a un vestíbulo de doble altura y una fachada curvilínea compuesta por paneles romboidales inspirados en la geometría hexagonal del edificio Olivetti adyacente. La sección del teatro presenta una distribución completa y funcional, con vestíbulo, punto de información, cabina de interpretación, paneles acústicos, escenario, torre de tramoya, espacios técnicos, camerinos y zonas de servicio.
El paisaje continúa la narrativa del proyecto a través de una interpretación abstracta del teclado de la Lettera 22: formas rectangulares con esquinas redondeadas crean recorridos, zonas de descanso y espacios verdes, creando una continuidad entre las geometrías ortogonales y las transiciones más fluidas. Para completar la intervención, un edificio multifuncional alberga ocho apartamentos para residentes temporales y jóvenes profesionales, con espacios de coworking y talleres en la planta baja, pensados para fomentar el trabajo colectivo y la interacción social.
.jpg?width=697&height=261&name=Isopan%20-%20dem%20progetti%20(6).jpg)
Desde el punto de vista de los materiales y la construcción, Tessera busca un equilibrio entre la memoria industrial y la contemporaneidad: vigas a la vista, grandes superficies acristaladas y sistemas de montaje en seco contribuyen a crear una imagen reconocible, en la que la envolvente del teatro se convierte en el elemento más emblemático del proyecto. Los detalles técnicos profundizan en la integración entre la fachada acristalada, la estructura de acero Manni Sipre y la envolvente Isopan, lo que confirma la atención prestada a la coherencia entre la expresión arquitectónica y la solución técnica.
El jurado ha premiado a Tessera por su capacidad para construir un relato arquitectónico sólido e inmediatamente reconocible, capaz de conectar la memoria de Olivetti con un lenguaje moderno y accesible. El proyecto interpreta el tema del concurso a través de un sistema coherente de referencias: la geometría del edificio existente, el diseño de producto, la dimensión cultural del teatro y la vocación comunitaria del campus.
Se valoró especialmente la capacidad de transformar el teatro en un nuevo hito cultural sin perder la relación con el contexto. La propuesta aúna imagen, función y espacio público, ofreciendo una visión en la que la arquitectura no es solo un contenedor de actividades, sino un dispositivo narrativo capaz de hacer visible la continuidad entre industria, cultura y comunidad.
Además de la clasificación general, el Manni Group Design Award ha otorgado una serie de «Gold Mentions», galardones especiales destinados a los proyectos que han destacado por su interpretación de tecnologías constructivas específicas y de los principios de diseño correspondientes.
Las Gold Mentions no son simples categorías temáticas, sino que se derivan directamente del marco tecnológico del concurso, que identificaba algunos aspectos clave de la arquitectura prefabricada: estructura, envolvente y cubierta, como ámbitos estratégicos del proyecto.
En este sentido, se pedía a los participantes no solo que desarrollaran un concepto arquitectónico, sino que demostraran su capacidad para integrar soluciones concretas y coherentes con sistemas constructivos reales, seleccionando y desarrollando al menos un nodo técnico a escala detallada.
Las Gold Mentions han premiado, por tanto, a los proyectos capaces de convertir estos elementos en auténticas herramientas de diseño. Más que premios técnicos, las Gold Mentions han puesto de relieve un aspecto fundamental que ha surgido en esta edición: la calidad de la arquitectura contemporánea depende cada vez más de la capacidad de integrar tecnología, rendimiento y visión, transformando cada decisión constructiva en un acto de diseño consciente.
Team | UMBRA | Irina Barto, Veronika Mashketova, Alexey Verevkin, Julia Pozdeeva, Igor Rudyak, Angelina Trofimova
Se ha otorgado la Gold Mention por la atención prestada a las prestaciones relacionadas con la seguridad y el confort, gracias al uso de soluciones Isopan con núcleo de lana mineral.
Platform Olivetti interpreta el tema del concurso a través de una arquitectura monolítica y luminosa, capaz de crear un nuevo sistema público entre el edificio existente de OLI, el teatro, el edificio multifuncional y los espacios abiertos. El proyecto se centra en la creación de una plataforma urbana y panorámica, en la que las nuevas arquitecturas se convierten en elementos de relación: no solo volúmenes funcionales, sino lugares de paso, encuentro y estancia.
La planta organiza con claridad las principales funciones exigidas en el pliego de condiciones. En la zona que se va a reconvertir se ubican aulas, aseos, el espacio museístico y la cafetería, mientras que la nueva intervención integra un teatro, un vestíbulo, un guardarropa, espacios de servicio, instalaciones de bienestar, espacios de coworking y laboratorios. El conjunto se completa con zonas abiertas y panorámicas que amplían la vocación pública del proyecto y refuerzan la continuidad entre la arquitectura y el paisaje.
El teatro ocupa el centro de la composición como eje cultural del proyecto, flanqueado por un edificio multifuncional que alberga actividades relacionadas con la formación, el trabajo colaborativo y la residencia. Las secciones muestran una estrategia que presta especial atención a la relación entre cotas, recorridos y espacios colectivos: gradas, rampas y terrazas construyen una experiencia progresiva, en la que el edificio no se limita a albergar funciones, sino que se convierte en una plataforma activa para la comunidad.
La calidad técnica del proyecto se refleja especialmente en los detalles constructivos, donde la integración de los sistemas prefabricados se aborda con gran esmero. El sistema de fachada residencial prevé el uso de la gama Isopan ADDCross, con un núcleo aislante de lana mineral ROCKWOOL, combinado con un revestimiento de gres.
El proyecto integra de forma inteligente un espacio en altura destinado al almacenamiento de telones y decorados teatrales, un requisito fundamental para una auténtica actividad teatral. Además de su funcionalidad, el proyecto aprovecha al máximo el aislamiento ROCKWOOL, que ofrece la protección contra incendios indispensable para este tipo de espacios, al tiempo que garantiza un rendimiento acústico superior.
Team | MBA Architects | Matteo Borsetti, Milina Jayalathge, Sola-Adebiyi, Oluwasemilore Favour
Premio otorgado por la capacidad de interpretar la cubierta como un sistema activo, energético y medioambiental.
El proyecto «Architecture as Civic Infrastructure» destaca por un uso integrado del sistema de cubierta plana, interpretado como una auténtica infraestructura arquitectónica: la cubierta se convierte en un espacio activo, capaz de albergar cubiertas verdes y sistemas energéticos, lo que contribuye a la calidad ambiental y a la habitabilidad general del complejo.
La integración del sistema FORTELIA Deck de Isopan para cubiertas planas se ha desarrollado de forma coherente con el sistema constructivo, mediante una estratigrafía completa, lo que demuestra una clara atención a la viabilidad y la durabilidad de la obra.
La propuesta interpreta la cubierta como un elemento estratégico del proyecto, capaz de aunar sostenibilidad, rendimiento técnico y calidad arquitectónica. El jurado ha premiado la capacidad de transformar un componente constructivo en una plataforma activa y multifuncional, plenamente coherente con los principios de la construcción prefabricada y con la visión contemporánea de la edificación.
Team | SMA Architetti | Stefano Clerici, Andrea Cappellaro
Reconoce la integración entre el rendimiento y la calidad arquitectónica de la envolvente.
El proyecto de SMA Architetti destaca la capacidad de establecer un diálogo profundo entre lo nuevo y lo existente, centrándose en la continuidad arquitectónica y formal como elemento central. Partiendo del análisis del edificio histórico de Olivetti, el equipo reinterpreta el sistema estructural original, basado en una rejilla hexagonal, transformándolo en un lenguaje contemporáneo capaz de generar coherencia entre las distintas partes del complejo.
Esta lógica se traduce en una arquitectura que desarrolla los principios compositivos existentes, ampliándolos en el espacio y creando una red de relaciones visuales y funcionales entre los distintos elementos. Al mismo tiempo, el proyecto apuesta por la flexibilidad de los espacios interiores mediante sistemas móviles y configurables, capaces de adaptarse con el paso del tiempo sin comprometer la calidad arquitectónica.
El jurado ha premiado la capacidad del proyecto para expresar una estética duradera y dinámica, basada en la proporción, la coherencia y el dominio del lenguaje arquitectónico mediante el uso de las soluciones para fachadas de Manni Green Tech e Isopan. Un enfoque que interpreta el legado de Olivetti como un sistema de reglas capaz de generar arquitectura a lo largo del tiempo, manteniendo el equilibrio entre innovación y continuidad.
Team | Sinoonza | Unji Shin
El proyecto desarrolla una visión radical de la estructura de acero como plataforma continua, capaz de ampliar el concepto de edificio hacia una dimensión urbana y colectiva. A través de un sistema de puentes, elementos lineales y volúmenes interconectados, la arquitectura se configura como una infraestructura abierta que integra espacios públicos, funciones productivas y culturales.
El acero permite construir grandes estructuras horizontales y conexiones suspendidas, lo que convierte la construcción en un sistema flexible y reconfigurable.
La decisión se debe no solo al importante potencial de uso del acero, evidente en la complejidad y la extensión de los componentes estructurales (armazón, elementos de CFST, vigas, perfiles en C y en L), sino sobre todo a la fuerza del concepto. El proyecto reinterpreta el puente, infraestructura de acero por excelencia, como símbolo de conexión entre el pasado, el presente y el futuro, rindiendo homenaje al legado de Olivetti y, al mismo tiempo, evocando un vínculo profundo entre lugares, culturas y personas.
También nos ha impresionado la interpretación de la plataforma: un elemento que se desarrolla en horizontal, integrándose con la arquitectura urbana y el paisaje sin interrumpir la percepción visual, sino más bien amplificándola. Una solución que no solo ofrece una nueva perspectiva espacial, sino que se convierte en metáfora de apertura hacia escenarios futuros.
Uno de los aspectos más destacados que se desprenden de los proyectos ha sido la capacidad de utilizar la construcción offsite como un auténtico lenguaje de diseño.
Las propuestas más convincentes han sido aquellas capaces de integrar sistemas industrializados en contextos históricos, ofrecer soluciones impactantes y funcionales, y garantizar la calidad arquitectónica y el control del proceso.
Un enfoque que refleja plenamente la visión de Olivetti, en la que la innovación industrial y la calidad de vida forman parte del mismo proyecto.
Los proyectos seleccionados representan visiones concretas sobre cómo evolucionará la relación entre la arquitectura, la industria y la sociedad. Un diálogo que, precisamente en Ivrea, encuentra una de sus expresiones más profundas.
Al término de esta edición, queremos dar las gracias a todos los equipos que han participado en el Manni Group Design Award 2026 | Olivetti Theater, al haber decidido enfrentarse a un reto de diseño complejo, multifacético y profundamente ligado a la cultura industrial y del diseño italiano. Cada propuesta ha aportado una interpretación diferente del legado de Olivetti, poniendo en juego competencias arquitectónicas, técnicas y narrativas capaces de transformar el briefing en visiones concretas.
Un agradecimiento especial al jurado, que ha guiado el proceso de evaluación con atención, competencia y sentido de la responsabilidad, y a ROCKWOOL, que ha apoyado el proyecto compartiendo con Manni el compromiso con una arquitectura capaz de unir seguridad, sostenibilidad y valor para las personas.
Consultor técnico de sistemas de envolventes ligeras. Arquitecto con más de 10 años de experiencia en el desarrollo de proyectos, rehabilitación y eficiencia energética. Ofrece soporte a los estudios de arquitectura e ingenierías en el desarrollo de sistemas y soluciones constructivas.
Ir al perfil del autorDeje sus datos para permanecer actualizado sobre los productos, servicios y actividades de Manni Group